Once Upon a Time In...Hollywood [DVD]

なぜこんなに評価が高いのか謎でしたが見終わって納得。 感動した箇所もあったし、ほんとおもしろかった！

まず前提として実際にあった悲惨な事件を元にそこに存在しなかった登場人物達がいたらどうなったかという話である事を念頭に置いてみる事をお勧めする。 物語の大半がそのいない2人がどんな人物なのかを伝える事で終わってしまうのですが、どっちも人間臭くて好きになる上ブラピふカッコいい。 ラスト30分に全てが詰まってる。 取り敢えず何も知らん人はヒッピーが何かだけでも知っておくといい。 そのラスト30分に皮肉とタランティーノらしさが爆発している。 ヒッピー達も1人が逃げた時点で辞めれば引き返せたし、ブラピも"あの"タバコを吸ってなきゃどうなっていたのかとかも憎い演出である。 1番ヤバいのはディカプリオなのかも知れない 倉庫になんてもん置いてるだと同時にあの流れで躊躇いなく使うのもどうなんだと思わざるを得ない。 2時間越えがまず堪える人が多いと思うが途中まで見たなら最後まで見た方が良い

なかなか面白かった！！ クエンティンタランティーノ監督なのでほぼ全編がコメディ調でディカプリオとピットの絡みも良かったです。でも、ちょっとディカプリオに焦点を当てた映画かなという気がしました。 良かった点としては全編を通して６０年代のハリウッドを表していたことです。テレビ、車、オープンリールテープ（カセットテープではありません！！）、レコードなど、特に車は走っている場面も多くあったので、この時代だけの車をカメラに収めるのは苦労したのではないかと思います。また、音楽もこの時代らしい音楽で「ミセスロビンソン」「サークルゲーム」「カリフォルニアドリーミング」等ですね。 それから、実在の人物である、シャロンテート、ロマンポランスキー、スティーブマックイーン、ブルースリー等が出てきてこの時代を知っている人にとってはとても楽しめる内容でした。マックイーンはそっくりだったし「大脱走」のマックイーンのヒルツ役にディカプリオの顔に挿げ替えられている場面は笑っちゃいました。また、ブルースリーはTⅤドラマ「グリーンホーネット」の役名のケイトー（加藤ではありません）で呼ばれているし終始笑える内容でした。 リックダルトンのモデルになった人物はバートレイノルズだそうですね。日本ではあまり人気はなかったけれど、アメリカではそこそこの人気があったような気がしました。言われてみれば確かにこの映画で描かれていたようなイメージです。 最後にこの映画の重要なピースを言わなければなりません。シャロンテートとマンソン事件です。映画のラストで不審者が登場してきたときに最後はどうなるか興味津々でした。結局最後はクリフとリックで不審者を撃退します。クリフは負傷して病院に運ばれますが、リックはシャロンテートの家に何もなかったように招待されて終わります。ネットでこの映画を調べると「シャロンテートを映像で蘇らせることを目的とした映画」とありました。私はシャロンテートが活躍した時代は知りませんが、この事件のことは映画雑誌を読んでいたのでよく知っていました。なので、なるほどと映画を見終わった後に安堵し、タランティーノ監督の忌々しい事件に対する思いというのが込められているのだなと感じました。 １９６０年代をよく知っている人にとってはとても楽しめる映画で、忌々しい事件をコメディで吹き飛ばしてくれる映画です。この事件を知らない人は、調べてから見るとより理解できるでしょう！！

【ネタバレそれなりに】 私は日米問わず、レトロ好きで、 その中でも７０年代前後が特に大好きな人間なので、 ある意味この映画はドンピシャで、 ある意味この映画は私にとっては小川のせせらぎなどと同じ、「環境映像」のようなものです。 思い出しては、だらだら見て楽しんでいます。 そのためにBD／DVDセットも買いました。 あ、あと本コンテンツ（動画）？は、 「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド (字幕版)」 となっていますが、 何故か有難いことに「多言語版」になっていますね。 つまり、「英語音声＋日本語字幕」だけでなく、 逆の、「日本語音声＋英語字幕」とかにも出来ます。 少々古い英語かも知れませんが、英語学習にもいいかも（笑） ともかく、出来る事なら、主人公の第２の付き人とかでいいから、この映画の世界に住みたい！ まあ実際には不便な事が多々あったりするんでしょうけど。。。 ネットもないし。。。 アメリカ人の年配の人なら皆知ってる（らしい）、 実際の●人事件が題材になっているため、 ラストシーンは中々のエグイシーンになってますが。。。 （実際の事件の詳細は閲覧注意） 映画ならではの希望のある？決着は素晴らしいですね！ ＣＧ嫌いの監督が、 ６０年代のハリウッドの街を１ブロック丸ごと？作ったとか。。。 （飛行機の飛行シーンも日本の有名な特撮技師を呼んで作ったとか。。。） なんといっても、還暦（６０）近いブラッドピットがヤバいくらい超かっこいいです！ しばらくマネして、 あえて安めのビールとチーズマカロニで晩酌してましたからね（笑） 主人公とその専属スタント兼付き人兼ボディーガードの２人は、 一応架空の人物ですが（他の人物は大体実在の人物の模様）、 その主人公組２人もモデルはいるようで、 バ●ト・レ●ノルズとハ○・ニー○ムのようですね。 そのバ●トがとあるシーンに出演する予定だったのだけど、 撮影前にお亡くなりになってしまったのが残念でなりません。。。 …生涯に１０本しか監督しないタランティーノ監督は、 今作が９本目となるため、 最後はどんな作品を世に出してくれるんでしょうか。 監督の作品は全部見たわけではありませんが、 （それでも６，７作品は見ました） 今のところ、私には本作「ワンハリ」がダントツＮＯ１ですね。 なんでアカデミー賞じゃないの？って感じです。 少なくともあの作品よりは絶対にこちらがアカデミー作品賞取るべきだと今でも思っています。 （「あの作品」は確かに面白かったけど、高尚過ぎて？私には何を言いたかったのかよく分かりませんでした） アカデミー賞も変わってしまったのか、もしかしたら元から。。。 ともかく、本作「ワンハリ」のディレクターズ・カット？を監督が出すとか出さないとか。。。 ４時間３０分位になるとか。。。私は望むところです！ いつまででも待っていますよ！ていうか早く出して！ 幻の？ティム・ロス出演シーン（本編では気の毒にオールカットｗ） 超絶見たいです（笑）

長すぎて途中で飽きてきました。主演がカッコいいだけで昔のハリウッドについて詳しくないと面白くないです。 実際にあった女優シャロン・テート殺害事件をベースにして、その世界に架空の人物を登場させる。そして実際の出来事とは別の方向へ進んでいく話です。女優が殺されなかった世界戦的なものです。女優、事件、60年代ハリウッドを知っていないとほとんど楽しめません。 主役2人以外の登場人物が実際にいた俳優や監督です。実際にいた人を多く登場させるわりに、架空の人物である主人公の俳優の現場や長話をやたらと長く映されます。そして、シャロン・テートは無事に生きていてその後の出来事は一切描かれないので、実際にあった出来事をベースにする必要性が感じられませんでした。「もし女優が殺されずにいたらこうなっていた」というお話にしないと設定が意味無いような気がしました。 唯一面白かったのはラストのヒッピーと闘うシーンです。突然の暴力オンパレードなのはよかったです。

レビューを書かずにはいられない これぞ期待していた通りの豪華なタランティーノ作品 展開が読めない、観る側をハマらせてくれる 出てくるすべてのオールドカーも細部までしっかりと魅せるように撮られているし 監督の大好きなファレスウエスタンもヒッピーも盛り盛り沢山 官能的なシーンもしっかりあるタランティーノバイオレンス 1カット１カットが素晴らしく何度もシーンを一時停止したり見返したり 役者が役者を演じる演技力 ムービーの中でムービーを作成する手間と衣装や小道具やローケーションセットの拘り タランティーノ監督の映画を見てきた方なら共感できるこれが集大成かなと思います この脚本を思いつく頭脳も凄いが映像で表現するのも凄い これを演じた役者も凄い こんなやばい映画がポロっと簡単に見ちゃった私はなんとちっぽけなんだろうか

こうゆうのが見たかった！

3時間近い映画だったが、飽きることもなく楽しめた。そっちこっちでタバコを吸って、タンを吐き散らし、みんな汚い言葉で罵り合ったり、笑い合ったりする。ゴールデン洋画劇場でみた西部劇のヒーローの実像。きっとハリウッドの舞台裏ってこうだったんだろうなと思う。今は表面がクリーンになっただけで、逆に裏がキツイ世界かも。ブラッド・ピットはこういう半分危ない役柄がよく似合う。真面目な戦車長や神話のヒーロー、アキレスより、斜に構えた態度と少し闇を備えている人物、そんな感じ。初期の「テルマ&ルイーズ」の頃からきれいな男前のくせに、前科アリ役もそうだった。ディカプリオも「タイタニック」のきれいな顔の若造から、どぎつい役柄を好んでやっているのか、ついにこんな落ちぶれたヒーローみたいなのにもピッタリに至る。日本では、壁ドンのクズなラブコメ映画出身なのに、ダーティ役の主演こなせるように成長した若手はなかなか居ない。マーケットが小さくてそういう機会が少ないのかもしれない。かわいそうなのはダコタ・ファニング。子役の頃は可愛くて、天才少女だったのに、今作ではブラッドにコメディタッチで惨殺される。東西の違いなく、天才子役の成長は難しい。本作でもきれいな子役がでてたが。。最後の番外のディカプリオのCM撮影シーンは結構笑える。

Ungeachtet seines kommerziellen Erfolges ist „Once Upon A Time In Hollywood“ kein Werk für jedermann. Dieser Film setzt Interesse voraus, er wurde gemacht für Leute, die von amerikanischer Pop-Kultur fasziniert sind, von den Sixties, Los Angeles, dem Filmemachen, von Film-Stars und ihrem Leben hinter den Kulissen der Traumfabrik und von den bizarren Verbrechen der Manson-Family. Wer diesen Kriterien entspricht, der kann sich hier nicht langweilen, sondern wird eine tolle Zeit haben beim Cruisen durch eine faszinierende Szenerie und eine faszinierende Ära, als die Musik cool war, die Autos schön und die Frauen groovy. Alle anderen sind hier einfach falsch und sollen sich doch bitte etwas anderes ansehen. Jene Zuschauer, die enttäuscht wurden, haben Tarantino vielleicht schon immer aus den falschen Gründen verehrt und seine Motivation als Künstler verkannt, denn es steckt viel mehr hinter seinen Filmen, als ein flüchtiger Blick auf ihre Oberfläche verrät, und manches davon erschließt sich erst bei mehrfacher Betrachtung. Dass der Film die Erwartungen mancher Zuschauer nicht erfüllt, könnte am Trailer liegen, der ein rasantes Werk verspricht, doch „Once Upon A Time In Hollywood“ ist entschleunigt und nimmt sich Zeit, wenn er in Bildern schwelgend seine Schauplätze entfaltet. Das ist mal ein anderer Tarantino, nicht grotesk und opernhaft spektakulär, sondern beinahe impressionistisch, ein Film vor allem für das Auge. Gelegentlich könnte das Tempo höher sein, und manchmal wirkt es etwas selbstverliebt, wie Tarantino seine Ideen zelebriert und auskostet, doch am Ende des Tages funktioniert es. Im Gegensatz zu seinen früheren Werken ist Gewalt diesmal kein organischer Bestandteil der Story, was zu Problemen führt, wenn beispielsweise in der Ranch-Szene ein zurückgebliebener Manson-Boy von Cliff Booth vermöbelt wird. Das ist weder lustig noch cool, sondern nur unschön anzusehen, und Tarantino geht hier wohl in seine eigene Falle beim Versuch, sein Image beim Massenpublikum zu bedienen. Kritisiert wurde vor allem der Gewaltexzess am Schluss, aber Tarantino tut nichts anderes, als die tatsächlichen Ereignisse auf den Kopf zu stellen und den Exzess 1:1 gegen die Manson-Killer zu richten, und er ist dabei gnadenlos konsequent. Ein Massaker mit umgekehrten Vorzeichen, „gruesome as you can“: Das Filmgeschehen ist lediglich so absurd und monströs wie die Manson-Morde selbst. Spätestens seit „Inglourious Basterds“ dürfte bekannt sein, dass Tarantino ein Anhänger alttestamentarischer Gerechtigkeit ist, also heißt es auch diesmal „Auge um Auge“, denn nicht nur Nazi-Massenmörder „gehören vernichtet“. In bezug auf das Finale ist allerdings die Frage erlaubt, wie jemand, dessen Wahrnehmung von LSD verzerrt ist, eine Dose Hundefutter noch dermaßen treffsicher zu werfen vermag. Die Leistung von Leonardo Di Caprio sollte nicht unterschätzt werden, denn für einen Schauspieler seines Kalibers war es vermutlich nicht leicht, einen minderbegabten Mimen zu verkörpern, doch die Highlights von „Once Upon A Time In Hollywood“ werden von den Nebendarstellern gesetzt, die eine Reihe von Kabinettstücken abliefern – Al Pacino mit einer Scarface-Reminiszenz, Nicholas Hammond als schräger Western-Regisseur, Timothy Olyphant als hyperreales Revolverhelden-Klischee, ein urkomischer Bruce Dern als George Spahn, Dakota Fanning, Margaret Qualley und Julia Butters - sie alle bekommen Gelegenheit zu brillieren. Bemerkenswert ist die Darstellung der weiblichen Figuren in Zeiten von Me Too. Quentin Tarantino schwimmt nicht mit dem Strom und unterwirft sich keiner feministischen Hysterie und Heuchelei. Wie er die Qualitäten seiner Schauspielerinnen in Szene setzt, das ist offensiv bis zur Exploitation, und sie zeigen sich gern und machen ein visuell ohnehin umwerfendes Werk noch ansehnlicher. Was immer irgendjemand gegen diesen Film einwenden mag, das Ende von „Once Upon A Time In Hollywood“ ist wunderbar in jeder Beziehung und schon allein die ganze Veranstaltung wert. Hier hat das Kino die Macht, die Toten zum Leben zu erwecken und sie weiterleben zu lassen. Das ist tröstlich und befriedigend und ein wunderbares Erlebnis. So wird Quentin Tarantino mit „Once Upon A Time In Hollywood“ buchstäblich und endgültig zum Kino-Magier.

Excellent film, mon Tarantino préféré

Es una edición dvd que vale la pena, el filme cuenta con doblaje al español latino y subtitulos muy conforme con el producto final.

un de mes tarantino préféré/ moi qui déteste la violence à l'écran, je suis gatée !!! mais j'adore.J'arrive meme à rire dans des moments plutot graves et les 2 acteurs ( Léonard et Brad sont excellents )

Once Upon A TIme In Hollywood is Amazing! Brad Pitt steals the show and gives an amazing performance! Margot Robbie is beautiful and does a great job playing Sharon Tate. Leonardo DiCaprio gives a good performance as usual. This film does a great jobs at portraying the upcoming of Hollywood and i really enjoyed this film. Plus Margaret Qualley has some fun scenes! Once Upon A Time In Hollywood is a must watch!